Ahh ! Après un an d'attente, et une semaine d'écoute et de réécoute intensif, j'ai enfin pu écrire ma critique de cet album, très réussi, qui sera le premier de la carrière, longue j'espère, de Julien Doré, décidemment un artiste aux multiples facettes.
Et comme je l'ai dit, cet album est loin d'être une déception. Au contraire, cet album est un vrai régal à écouter, et mis à part deux ou trois morceaux, trop simplets, le tout est vraiment réussi. Non, Julien Doré ne caresse pas le blaireau dans le sens du poil, bien au contraire, il aime à dérouter, à surprendre, et le prouve avec cet Ersatz de (très) bonne augure pour ses futurs albums. Très loin des Wilhem et autres Bent, il signe un album singulier, proche de Bashung et de Biolay, sans vraiment se préoccuper de l'acceuil du public. Il trace sa route comme il l'entend, et c'est tant mieux, car c'est bien ce qu'on attend de lui.

Parlons en justement, de cet ersatz d'album. Je n'en ai pas la coutume, mais je vais parler de celui-ci titre par titre, parce qu'ils sont tous très différents, j'y reviendrais aussi, puisque quelque part, c'est bien l'un des seuls reproches qu'on pourrait faire à l'album. Effectivement, la musicalité étant bonne, les paroles pour la plupart très bonnes, le timbre toujours aussi plaisant, l'ensemble est réussi. Sauf ce petit point noir, l'ensemble est trop hétérogène pour qu'on y voit une réelle identité de l'artiste, et un cheminement. Pourtant, c'est peut-être là qu'il faut chercher la réponse : Julien Doré ne recherche pas l'identité de l'artiste, il est juste l'ersatz de l'artiste, un pastiche indéfinissible qui le fait justement rentrer dans ce qu'on apelle communément l'art, du grand art pourrait-on dire.

L'ersatz commence par une jolie ballade romantique, nommée "Acacia". Si justement composée par Cocoon, la mélodie tombe à pique pour ouvrir l'album, et les coeurs de Morgane, la chanteuse des Cocoon, ne me fait pas mentir, c'est joli, doux, et sucré. C'est typiquement le genre du groupe auvergniat, et même si ce n'est pas parfait, c'est bon, voir très bon.

On enchaîne avec l'un des meilleurs titres de l'album, "Les Bords De Mer", on entend ici beaucoup de Bashung, et ce n'est pas pour me déplaire (tiens, je n'ai pas encore écrit la critique de "Bleu Pétrole", étonnant). Les paroles sont excellentes, le parlé aussi, c'est surtout là qu'on retrouve Bashung, l'intonnation est étonnemment rapprochée de celle du grand Alain (non, je ne parle pas de Alain De Loin), et le tout nous entraîne dans une dramatique après-midi nostalgique. On ne peut rester insensible.
"Les Limites", déjà premier single de l'album, nous comble sur ce petit air malicieux. Résultat : j'ai juste beaucoup aimé, une nouvelle fois. On ne peut s'empêcher de suivre le rythme, tapant ici ou là dans nos mains, sans trop savoir pourquoi. J'adore.
"Bouche Pute" nous emmène très loin, très très loin. Une première partie au texte évocateur, nous écorcherait presque les oreilles. "J'irais pissé sur tes hanches, pour provoquer toute leur étanchéité", jugez par vous même. La mélancolie qui s'en dégage est parfaite et la fin de la chanson est grandiose. Une partie instrumentale, accompagnée par les longs souffles de Cristophe, histoire de nous faire définitivement chavirés.

"Les Figures Imposées" n'est pas mon titre préférée, c'est variétoche, c'est sympa comme tout, mais ça na pas la classe des autres morceaux de l'album. Pourtant, ce genre de titre est nécéssaire pour avoir un pastiche final convaincant et accessible au plus grand nombre. Julien Doré se devait de réussir le pari de miser la qualité et l'accessibilité. Et c'est rarement gagné.
Quant à "Dans Tes Rêves", c'est peut-être le morceau de trop. Too much, j'aurais tendance à dire. Une private Joke, sans réel intérêt, où les noms se mélangent, sans trop savoir pourquoi, ni même sans réel lien. Carla Bruni (avec tout de même un "Hey ouais", évocateur) se pose à côté des BB Brunes et Alain Bashung, même Louise Bourguoin y passe. J'avoue que je n'avais pas besoin de ce petit foutoir où s'entremêlent amitiés, presse people (à laquelle avec l'artiste règle visiblement certains comptes) et humour (un peu) décalé. Venant de lui, j'ai déjà vu plus drôle (Jugez plutôt dans le DVD bonus de l'édition collector, où il nous redonne quelques leçons de solfège sur le piano).

Viens "Pudding Morphina", un des bijoux de l'album, le meilleur arrive visiblement quand on arrive vers la fin. Un peu de Nick Cave, beaucoup même, pour une composition signée Doré. C'est bizarrement les titres écrits par l'artiste qui m'ont le plus convaincu, une nouvelle fois avec cette descente aux enfers, maîtrisée dans un ton très sombre, à coup de paroles éclatantes, et en anglais. La dépression frappe à la porte, la qualité aussi...
"Piano Lys" est peut-être mon morceau préféré de l'album. Ici, j'ai entendu du Benjamin Biolay, sans aucun doute. Et j'adore Benjamin Biolay, donc je ne pouvais qu'aimer. Les paroles sont d'ailleurs excellentes, la musique, au son réarangé fait parfois peur, mais c'est exactement la même intensité que chez Biolay que l'on retrouve, et on s'emporte très vite dans un moment si intense et particulier. C'est aussi pour des émotions comme ça que l'on aime la musique.
Viens le tour de Phillippe Katherine d'y passer. Avec "Soirées Parisiennes", on voit le Julien Doré déjanté, qui crit, sans trop savoir pourquoi. Au premier abord, je n'ai pas trop aimé, au second, c'est mieux passé, le morceau, après une dizaine d'écoute, n'est pas désagréable, bien au contraire, je le trouve bien plus drôle et réussi que "Dans Tes Rêves". Mais la musique ne fait pas mouche, la voix non plus, c'est davantage les paroles et l'ensemble, un peu à côté de la plaque, qui fait sourire. Au final, j'apprécie (modérément).

Je n'aime pas le morceau "J'aime Pas". Trop facile, trop lisse, pas assez recherché, un peu comme celui qui ne tarde pas à suivre, "Los Angeles", sans réelle consistance. C'est agréable, et encore, les paroles ne sont pas grandioses. Ce n'est pas mauvais, mais un peu chiant, à zapper, sans doutes.

Mais la fin de l'album est excellente. Mis à part "Los Angeles", Julien Doré nous offre une pépite avec "First Lady", et une incroyable musicalité. J'ai pris mon pied sur ce morceau, brillament construit, comme la reprise de Gainsbourg "SS In Uruguay", délirante et déjantée, du délire comme on les aime, une voix qui part en vrille, comme on l'aime aussi, il faut l'avouer.

L'album se termine sur "De Mots", en duo avec Arno. La voix grave et roccailleuse du belge se marie très bien à celle du français, sur un duo particulièrement réussi, notamment du côté des paroles. J'ai particulièrement apprécié ici encore.

Bilan : C'est un très bel album que nous offre Julien Doré, malgré quelques titres un peu pâle, et une private joke, que je n'ai que très moyennement apprécié. Au rythme des artistes qu'il admire, tels Gainsbourg (SS In Uruguay), Bashung (Les Bords De Mer), Arno (De Mots), Cristophe (Bouche Pute), Cocoon (Acacia), Biolay (Piano Lys) ou encore Nick Cave (Pudding Morphina) et Phillipe Katherine (Soirées Parisiennes), le vainqueur de l'édition 2007 de la Nouvelle Star nous livre un ersatz de ce qu'il aime. Mais ce substitut là, il n'est ni pâle, ni fait pour être un succès d'année : il est fait pour durer, et c'est tout ce que je lui souhaite.

Note : 16.5/20.

Après les sons d'Avril, voilà les sons de Mai. Et en Mai, en plus de faire ce qu'il nous plaît, on essaye (souvent en vain) d'écouter de la bonne musique.
Petit concentrer de quelques pétites que l'on voit actuellement un peu de partout.

1 - Raphaël - Le Vent De L'Hiver

2 - Duffy - Rockferry

3 - Alphabeat - Fascination

4 - Coldplay - Violet Hill

5 -  David Jordan - Sun Goes Down

Nouvel album de Cali, intitulé "L'Espoir", déjà dans ma playlist favorite. Déjà, avec les précédents albums, "Menteur" ou "Le Bordel Magnifique", Cali nous emmenait très loin, là, Cali nous fait vibrer et nous prouve, qu'en plus d'être un auteur incroyable, ses musiciens sont excellents, et sa façon de dire les mots impressionante.

Cali, c'est avant tout une bouffée d'air, mais cet album prend un nouveau virage en livrant des textes très engagées. En témoigne les titres "Résistance" aux paroles fortes :
"Leur Petit Chef de File Au Balcon De La Honte... Il Pouvait A Sa Guise Egorger la Liberté..."
Même topo pour "1000 Coeurs Debout" :
"Est-ce Que tu sends, toi aussi, quand tu fermes les yeux, quant tu serre le point, haut vers le ciel, l'odeur délicieuse de la liberté ?"

Composé pendant et après la présidentielle de 2007, ce nouvel album fait définitivement de Cali un artiste engagé, avec des textes forts quoi qu'il arrive. Les forces sont d'ailleurs incontestablement la grande force de l'album, toujours très prenants et très biens écrits.

La diction de Cali ravit, sa façon de dire les mots, de les prononcer est très belle, à tel point que comme d'autres artistes, l'émotion arrive souvent. L'émotion ? Elle est là, avec des textes comme "Je Suis Laid" ou "Amoureuse", une très belle chanson où Cali se met dans la peau d'une jeune femme. C'est tout simplement beau. Les paroles sont magnifiques, l'intonation délicieuse, la musicalité parfaite. Ce morceau est l'apogée de l'album et nous emporte assez loin il faut dire ! Parmi les meilleurs titres de Cali.

Outre ce titre et ces textes, il y a aussi plein d'autres bonnes choses dans cet album... A commencé par cet excellente musicalité, qu'on avait déjà largement entre-aperçue, notamment dans l'album "Menteur". On est littéralement emporté, donc c'est vraiment très bien.

Bilan : Un très bon album, avec des textes excellents, des morceaux qui emportent et qui nous font ressentir beaucoup d'émotion. Une grande réussite.

Note : 16/20.

Bonus : Le clip de "Comme J'étais en vie", certainement pas le meilleur de l'album, mais tant pis.

Nouvelle mini-catégorie sur ce blog, puisque régulièrement, je reviendrais sur mes coups de coeur musicaux du moment, en vous proposant une playlist que vous pourrez écouter, et commenter, tout le long du mois.

Après plusieurs essais, j'ai donc décider d'instaurer ce style de post et de l'inaugurer de la meilleure manière qu'il soit. Ce que j'ai aimé ce mois-ci, que j'ai redécouvert, découvert et adoré. Par ici donc pour compléter la rubrique musicale, où seront prochainement critiqués les albums de Cali notamment, et peut-être plein d'autres, mais l'inspiration en vient pas on dirait.

Bon, enfin, sons d'Avril, c'est avant tout quelques musiques du moment qui passent plus ou moins en boucle sur vos radios, et qui m'ont retenu l'attention.

1/ Julien Doré - Les Limites


2/ Chupee - Cocoon


3/ Mick Est Tout Seul - Encore


4/ Kate Nash - Foundations


5/ Manu Chao - Besoin De La Lune


Voilà pour Avril, Julien Doré, Cocoon, Mick, Manu & Kate Nash.

Je vous propose donc de donner votre avis par commentaire et d'élire le son du mois d'avril pour ce blog.

Nouvel album de Benjamin Biolay, un artiste avec lequel j'ai eu du mal pour les premiers albums, mais où tout passe plutôt bien ici. C'est toujours avec un à priori que j'aborde cette critique, mais les paroles m'ont défintivement conquis. Le pouvoir des mots est très important et Benjamin Biolay se charge du reste, beaucoup d'émotion en écoutant des paroles pourtant très crues. Vraiment un beau moment, malgré quelques rythmes et quelques morceaux d'une musicalité que je n'apprécie pas. C'est plus une histoire de style alors.

Mais la plus grande force de Benjamin Biolay reste incontestablement ses paroles et ses textes si particuliers. Un talent d'écriture qui n'est pas sans rappeller le style Gainsbourg, et un peu de poil à gratter typique à l'artiste. Si je ne devais retenir qu'une chose, c'est bien ces textes, qui correspondent si bien à l'univers et à la personnalité de l'artiste. Un vrai talent.

Autre très bon point, qui rejoins directement les textes, c'est le timbre de l'artiste, et sa façon de chanter, où chaque mot résonne, chaque mot prend son importance, comme dans "Dans La Marco Benz", où la voix du chanteur éclaire des paroles très profondes. Cette mise en valeur apporte beaucoup, et à la sortie de chaque morceau, on sent l'émotion montait, tellement les confidences et les textes que nous livrent Biolay sont habités. Palme au second titre de l'album, "Qu'est Ce Que Ca Peut Faire", qui m'a particulièrement touché. Au final, on sort renversé de l'album, complètement déboussolé par cet ensemble si confidentiel, si intimiste, si émouvant. "Regarder la lumière" est aussi un excellent morceau qui nous renverse par ses textes et une musicalité bouleversante

Cette musicalité justement. Très particulière, très intimiste, très originale : l'album nous fait découvrir autre chose, quelque chose à la fois simple et travaillé, rythmes parfois soutenus, souvent nostalgiques. Mais c'est aussi ce qui m'a parfois déçu, des moments musicals assez longs qui ne m'ont pas tous touché, ou que je n'ai pas trouvé particulièrement intéréssant. Une question de goût, je suppose.

Bilan : Un très bel album, très intéréssant, grâce à des textes excellents, mis en valeurs par la diction de l'artiste et sa façon de chanter. La musicalité très particulière touche souvent, déçoit parfois, mais globalement, c'est un moment très intense que l'on passe à écouter cet album.

Note : 16/20.

Bonus : Qu'est Ce Que Ca Peut Faire ?